藤本義一在《人生的從容時間》這部作品中的（神通力與仁通力）這篇，提到一個乏味的問題：戰前的卡通以『修練系』的俊傑居多，戰後的卡通則以『變身系』的俊傑為主。他認為二戰疇前的人們比較富裕創造力，同時含有一種『經過鍛鍊我也能夠變成俊傑』的夢想存在，這種精神透過作品傳達給觀眾；戰後的人們，在重修與經濟復甦上頭已經花費太多心力，無暇『創造』更有內涵的作品而導緻。
雖然對結論不太認同，不過這題目的確相當故意義。當然正確的出處不存在，隻會有許多可能，而我們無從得知哪一個可能形成的影響最關鍵。然而如果針對這種心態的轉變進行分析，或許能發現差距時代思想的轉變過程。
日本早期的動漫作品比方《猿飛佐助》這類忍者作品，有著強調配角從凡人的身份開始成長高興願意，逐漸在同儕中嶄露頭角的劇情，而後來風行的《假面騎士》、《超人力霸王》系列，則是另一種途徑得到力氣。
假面騎士這類強調機器感的作品獨霸『調動』得到力氣，逐漸開始強調科學，此時科學代表一種不穩定并且隱藏可駭的力氣，與日本修驗道、忍者、劍客這種傳統文化的代表有著相當大的差異，更後來的《超人力霸王》則是以科學特搜隊的隊員遭遇前來追擊宇宙怪獸的
M78星雲人，是以得到變身的力氣。
這邊有幾點非常乏味：為什麼不是
M78星雲的外星人當配角？為什麼是『變身』？為什麼靠山發生在日本？
《超人力霸王》
1966年開始播放，時值二戰結束、日本重修、美軍駐兵等相關靠山，或許當時的人們將全部想法，投射到劇中『外星人幫助』與『日本遭到破壞』的劇情。
對比美國
MARVEL的漫畫《鋼鐵人》，史塔克在越南視察火器運作征兆遭越共俘虜，他與殷森研發鋼鐵裝，史塔克並且透過這套鋼鐵裝保命與逃生。在當時的漫畫中，共產勢力與科學是美國讀者感興趣的議題，史塔克則同時展現人類的優勢與弱點──發今天賦與酗酒。
當然，改編成電影時，越南變成了中東，反應現代狀況。史塔克酗酒的征兆並沒有真正呈現在電影當中，并且也參與許多充滿現代感的更動。
日本與美國的『超能戰士』，有著差距的靠山與情況。加上產業創造的模式差距，日本也不會出現像是
MARVEL大概DC這種充滿龐大設定的俊傑全國。
超人，是一種想要變成什麼，讀來才顯得乏味的作品。在那當中的各種角色各自反應差距的內心衝動，也投射著現實。
讀者在他們身上可能看見本人緊缺的遭遇，虛構的人生與感情，反倒深化感動民氣，這即是空想的魅力。
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